6 H* B" J5 n. e3 K5 J/ U[color=rgb(245, 67, 67) !important]0人参与[color=rgb(245, 67, 67) !important]0评论2 R: l# r1 v' u' q% S: v1 o
% L' T; g) c+ S, H- `- `
( z \3 }* E% v8 \4 w+ d$ Z; I" @; K. I$ Q9 n" B- P
[backcolor=rgba(96, 96, 96, 0.8)]Loaded: 20.56%
" Q8 |+ L4 z8 @, Z- N6 e$ z" i( f9 ^; G8 Q
* U' e3 a( e& ^4 q- U' ?0 f9 k5 P# ]2 z
; M$ A9 f0 C) J6 f8 ~
( ?0 g+ Y) `5 q" g- J2 _! X
0 B2 N" z: {1 W; Z& d; I/ n
Picture-in-PicturePause[size=1em]Current Time 0:25
+ T% i+ _, [* g) P7 s H" s[size=1em]/* t b- e0 g' @2 e! u$ p/ @; ~. D
8 }" b, f6 Z& C/ r# a
[size=1em]Duration 4:26
$ H1 G$ m! e+ d# O- R+ w: l6 y/ I- w9 f6 _
FullscreenMute[backcolor=rgba(115, 133, 159, 0.5)]
$ r; O7 _1 D! L- ?: T, U* y4 ^' l) n- N& ]2 B5 W, d
4 I# W( k; Z9 O
0 F4 ?# V& m% o5 Y E
3 @, W6 k- k- m) Q: A, ^$ p# X: x1 H8 r' b- Y
C( s5 l% \8 @$ b5 k+ S K8 ~- f
, Z$ H: x. m& i' m
+ ~' ^6 M( j6 Z/ a+ i, t/ y
, b$ }& w7 z% i/ y1 s
自动播放
. v9 f4 I- Q, r新华社香港11月27日电题:香港舞蹈团:起舞于古今之间 新华社记者 龙镜伊 香港舞蹈团的排练厅里,黑色的地板被舞鞋磨得发亮。作品《山水》的公演临近,一班舞者和工作人员,每天在这里待九个小时以上。 成立于1981年的香港舞蹈团,是香港特区政府资助的专业中国舞舞蹈团。既注重传统中国舞的古典美感,又兼顾香港地道文化和当代创新,多重追求也意味着诸多挑战。 中国舞,既古老,又年轻。很多人觉得拿扇子、红绸就是中国舞,“我要打破大家对传统中国舞的一种既定概念。”艺术总监杨云涛坚定地说。 (小标题)传承:舞与武 香港舞蹈团艺术总监杨云涛接受新华社记者采访(9月29日摄)。新华社记者 林杉 摄 《山水》公演开场的半小时内,整个剧场没有一点音乐声。舞者如流水落石涧般渐次出场,一呼一吸间,融合了武术招式的舞姿亦柔亦刚。舞台上方悬着仿佛从水墨画里飘落的云雾,全场观众一起沉浸其中。 杨云涛是《山水》的编舞,出生于云南少数民族村落的山水之间。他的舞蹈履历丰富,但他对于中国舞和个人发展都曾感到迷茫。 2011年,杨云涛前往美国纽约进修。辗转在各个舞蹈表演场地,他像一块海绵,在舞蹈艺术的海洋中拼命吸收养分。 陌生的环境给了杨云涛独立思考的空间,回到香港后他的目标变得清晰:“要发展我们的艺术,一定要回到自己身上,回到中国传统文化去探索、学习。” 香港有很多武馆,杨云涛就把师傅请来,让舞者直接跟着练。“中国舞蹈与中国武术之交互研究与成果呈现”计划从2018年起持续了三年。 练习武术动作,比如扎马步,对于舞者来说并不难。日复一日的练习中,除了肌肉的酸痛,更重要的是内心的变化。 “当我想做一个书法的题材,如果舞者都是西方芭蕾训练出来的,那味道就不太对。”杨云涛希望以武术探索出一种属于中国人的身体训练方式,“让舞者以一种一脉相承的状态,去表现中国传统文化的主题”。 这是个长期的探索,对舞者来说也是个磨炼。《山水》从音乐到布景等舞台设计都有大量留白,“‘静’比‘动’更难,我们在舞台上,视线一直望着一片黑色,如果专注力不够,甚至会有晕的感觉。”高级舞蹈员何皓斐毕业于香港演艺学院,主修中国舞。 采访中杨云涛反复提到,中国传统文化讲究的是内外统一,“舞蹈有时过分强调‘外边’的动作、形象,我想通过武术里中国传统文化的精神内涵,解决舞者‘里边’的问题,这才是我们东方最厉害的东西”。 (小标题)挑战:感性与理性 香港舞蹈团首席舞蹈员潘翎娟接受新华社记者采访(9月29日摄)。新华社记者 林杉 摄 潘翎娟是香港舞蹈团的首席舞蹈员之一。排练厅里,穿着黑色舞裙的她像是宣纸上的一只鹤。接受完采访后,她利落地将头发盘起,就立刻加入了排练。 “肩膀给多一点”“这里收回来”,在反复的调整中,杨云涛希望潘翎娟化成“偶尔被吹散的一片枯叶”。这种源于中国传统文化的气韵很微妙,他们不断寻找着最精准的动作质感,再重复练习直到形成肌肉记忆。 潘翎娟在2011年从内地来到香港。起初习惯了跟着明确指令去跳舞的她,很不适应香港舞蹈团的节奏,笑称自己经常挨骂,“在这里,没人告诉我这个动作好不好看,腿应该怎么做”。 在排练时,杨云涛只会提供一个框架、风格,接下来就是舞者的独立创作。他希望香港舞蹈团就像香港这座城市一样,可以看到不同的个体,让舞者发掘自己身体的最大可能性。 潘翎娟表示自己是个特别感性的人。她饰演过许多中国传统文化里的经典角色,时而是《花木兰》里帅气的花木兰,时而是《倩女·幽魂》里柔美的聂小倩。 每部作品需要的情感、形象气质各不相同,她逐渐学习到如何在忘我状态中,记牢舞步、控制表演力度,以及领悟编舞背后的用意,“我一定是感性之中有一半是理性的”。 《山水》正式演出时,舞台仿佛是一张展开的画卷,舞者的身体化成一支毛笔,于任何地方开始作画。伴着现场演奏的古筝中流淌出来的旋律,舞动的身姿尽显高山大川的磅礴和静谧。 舞蹈与水墨画这两种艺术形式虽是一动一静,杨云涛却认为二者相通,都是在运动中产生变化而具有表现力,“我想找到一个平衡点,将中国传统文化、东方哲学的精髓,透过不同手法和身体结合在一起”。 (小标题)突破:跨界与交流 香港舞蹈团艺术总监杨云涛(中)为首席舞蹈员潘翎娟(右)等做指导(9月29日摄)。新华社记者 林杉 摄 观看完《山水》演出,香港舞蹈团资深“粉丝”陈先生很激动:“我看到了中国传统文化的‘天人合一’,舞者的舞蹈和武术都做得这么好,很不容易,是很大的突破。”他认为,这正是非常具有代表性的文化传承。 香港中外文化汇聚,是艺术很好的“助推剂”。在上环文娱中心八楼,舞蹈团将排练室开辟为“八楼平台”实验舞蹈剧场,让舞者尝试编创实验作品。 为了培养观众,舞蹈团一直积极跨界。武侠舞剧《风云》《中华英雄》改编于香港高人气漫画,舞蹈团把水和黄沙搬上舞台,舞蹈难度、观赏性增加,效果十分震撼。有读者表示:“如果没有你们改编这个漫画,我可能一辈子也不会走进剧场。” 受疫情影响,这两年舞蹈团对外交流的计划被打乱,但准备的过程也是一种进修和沉淀。杨云涛表示,希望香港舞蹈团未来能争取到更多交流机会,通过作品让观众认识香港,借舞蹈在国际上展现中国传统文化底蕴。 视频记者:谭佳铭、龙镜伊、林杉
6 k# Y) t" }9 k8 g+ J
# @- ]1 L( O; U" {5 f3 l6 I+ l" S& [$ e" Q9 N
' V: _# f; k) ]$ K/ P9 E8 h$ C
9 s/ E" z' R3 e4 I7 s
4 f- M S6 Q/ `( R7 a7 x. R, O* l- ~& K N% z( z4 W
6 I( ^- K; r5 L9 Z2 [# c% M3 e7 z! y7 @' l
|